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FMレコパル ： 1989年 No.23 ( 「 JOY 」 リリース時の、山下達郎インタビュー掲載 ) - その２

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( 2017-09-22 )

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FMレコパル ： 1989年 No.23 ( 「 JOY 」 リリース時の、山下達郎インタビュー掲載 )  からの、 続きになります。 どうぞ。 ↓ 【 ボクの音楽は禁欲的じゃないと成立しない!? 】 * *  達郎さんの音楽は、ストイックなところがあるものね。 僕の音楽は、禁欲的でないと成立しないの。 ギターを弾きながら歌ってるでしょ。 これが地獄なん ですよ（笑）。 「 ラブランド・アイランド 」 なんか、ギターを弾きながら歌うのは、ほんと、曲芸なんだ から。 曲のおしまいのほうになると、つい盛り上がって力が入って、ギターのリズムが崩れたりする （笑）。 それがまたいいと、自分で言ってれば世話はないけど（笑）。 ギターを弾きながら歌えない曲 は、作らないようにしてるんですが、「 踊ろよ、フィッシュ 」 を作った時は、締め切りまで時間がなくて、 弾きながら歌えるように考えて作る余裕がなかった。 だからライブでやれない（笑）。 そういう曲、 たくさんありますよ。 ハンドマイクで歌ってる曲は、「 レイニー・デイ 」 にしても、デルフォニックスの カバー曲 「 ラ・ラ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー 」 にしても、歌が安定しているし、情感もあります。 * *  「 ナイアガラ・トライアングル 」 に入った 「 ドリーミング・デイ 」 は、ニューオーリンズ風の変わった       雰囲気の曲ですね。 素直なところが好きで、前から入れようと思ってたんです。 今はニューオーリンズの音楽が、ちょっと ブームになりかけてますけど、この曲は僕なりにニューオーリンズをそしゃくした形の演奏です。 ちょっとラテンに近いところもある。 * *  「 おやすみロージー 」 は最新シングルですね。 鈴木雅之君に書いた曲だけど、僕はレコードにしてなかったし、シングル向きの曲だし … 。 バックの コーラスがテープだから、果たしてライブ・パフォーマンスといえるのかどうか迷ったんです。 でも、僕の コンサートでは、一人アカペラ・コーラスのコーナーが、重要なファクターとしてあるから、その変形として 入れました。 日本語のドゥー・ワップをやったのは、この曲が始めてだったから、思い入れが深いん ですよ。 '58年に、ロージー＆オリジナルズの 「 エンジェル・ベイビー 」 という曲が全米ナンバーワン になったんですが、その曲へのオマージュです。 映画でいえば、小津安二郎に捧げた映画 「 東京画 」 の世界ですね、ほとんど（笑）。 【 修正は最小限にしてライブの緊張感を！ 】 * *  今回、久しぶりに昔の演奏を聴いて、どうでしたか。 若さだね。 ヤマちゃんってところがありますね（笑）。 自分でびっくりしたのは、歌の感じがそんなに 変わってないんですよね、'81年と '89年で。 ただ、厳密にいうと、表現力は違ってきてると思います。 ここ3年ばかりのライブからのテイクを多く使ったのは、歌の出来を優先したからで、演奏だけでみたら、 他にもいい曲があるんです。 それから、もっと修正が必要になるかと思ってたけど、歌詞を間違ってる ところを直した程度で済んだのは良かったですね。 「 ダンサー 」 で、歌詞の一番と二番を間違えて 歌ったところとか、修正したのはほんのわずか。 最近のライブ・アルバムとかビデオには、みんなすごく 修正を加えますね。 僕も初めは、なるべく完全なものを作ろうと修正することを考えたけど、途中から やめたんです。 ライブで録ったものには、何千人のお客の前で一回しかできないという緊張感がある。 生きてるの、歌も演奏も。 自分が忘れてたものがあった感じがして、次のレコーディングの参考にも なりましたよ。 * *  それはどういう点ですか。 ここ何年か、スタジオ・アルバムでは、コンピューターとドラムとベースとギターで録音してたけど、 それよりもライブの乗りのほうが勝ってる。 だから次は、もう少しメンバーを増やしてレコーディングして みようかと。 * *  ライブのバンドの編成は？ 10年間ほとんど変わってなくて、ドラムとベースとギターが僕を含めて2人、サックス、コーラスが 2〜3人。 ワンパターンなんだけど、それ以上要らないんです。 これが僕の音楽を表現する最小単位。 ステージで誰ひとり遊んでる人間がいない。 いつも全員フルパワーでやらないと、ライブは面白くない というのが信条なの。 僕自身、ベンチャーズ、ビートルズ、ローリング・ストーンズといったロックン ロールのバンドを見て育ってきてるから、歌手が真ん中にいて、オーケストラが後ろで待ってるのは 嫌なの。 【 音楽はスポーツじゃない。音で勝負だ！ 】 * *  達郎さんのコンサートでは、お客さんが立たないでしょう。 座って見られるというのが、僕のキャッチ・フレーズだから（笑）。 僕は体が敏捷（びんしょう）じゃない んですよ。 高校の時関節炎だったんで、体が硬くて、ダンスできないの。 ロックンロールって、基本的 にダンス・ミュージックだから、そういう音楽を作ってるけど、自分では踊れないというジレンマがある。 でも、お客さんが乗るのは立つことじゃないんです。 僕にとっては。 * *  コンサートでじっくり音楽が聴ける安心感がうれしい。 ほとんど、ラルフ・ローレンの世界です（笑）。  ( ※ オーソドックス・テイストという意味 ) * *  会場を大きくしないのも、誠実な感じがするし。 音楽はスポーツじゃない。 音で勝負しないと、最終的には敗北していくというのが僕の考え方なの。 お客をマスで考えないで、いつも一対一で対決できるくらいの会場でやりたい。 中野サンプラザ だったら、電源が飛んだ時でも、会場の真ん中あたりで、ギター一本でやれば声が届くけど、武道館 じゃ無理でしょ。 * *  「 ライド・オン・タイム 」 でノーマイクで歌う楽しみもなくなっちゃう。 そう。 つまんないでしょう。 ただ、東京周辺では、入場券が買えないという苦情が殺到してるので、 うれしい悩みがありますね。 公演回数を増やせばいいんだけど、そうすると、レコーディングの時間が なくなって、その年はアルバムが出ない。 あと、まりやのレコードもプロデュースしなきゃならないし、 とにかく時間がない。 * *  大ホールのライブの可能性も、今後はあるかもしれないですね。 やろうと思えば、大きなホールでもできるんですよ。 僕は100人の前で始めたから、10万人の前でも できる。 実際、西武球場のイベントに出たこともある。 僕は時々、人のやってるライブ・ハウスに 行って、1、2曲歌わせてもらうようにしてるんです。 目の前にお客がいないと、ライブ・パフォーマンス は、ある意味では死ぬんですよ。 ライブはお客が作るものなの。 いいお客とか怖いお客の前でやる ことが、絶対に必要。 さっき100人の前でできれば10万人でもできると言ったのは、そういう意味でね。 インタビュアーは、北中正和さんでした。 体はスリムなのに、やけに顔だけ真ん丸で。 … タツローくん ソックリ（笑）。 えーと 。 1989年の11月ということは … この時、達郎さん36歳。 28年前のインタビューということになりますが、言ってることが、今とほとんど変わってませんね。ｗ さすが、達郎さん。 このインタビューのあとのページを、ずーっとめくっていくと、こんな広告が。 「 達郎空間 140分 !! 」 これ、すごいカッコいい。 切り取って額装したいくらいですよ。 コメントは こちらから

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